不要制作成人戏剧的“简化儿童戏剧版本”

Tag -Day是学生放松的重要时机，也是指导他们去剧院并联系舞台艺术的好时机。但是，与富裕而繁荣的电影市场相比，儿童舞台艺术的整体外观仍然很薄。在背景中，近年来，可以赞扬和共同赞扬观众的儿童戏剧仍然是老式的，例如“寻找母亲的the the the tadpole”，“小火柴女孩”和“ Malanhua”。新的戏剧正在彼此中出现，但是经典的作品可以打破时间障碍，始终以新的方式行事并在儿童心中留下很大的印记。这种现象提醒我们：今天，如何创建一个在艺术和审美影响相同的阶段，对儿童的效果仍然需要努力。很长一段时间以来，创造儿童艺术一直存在偏见：只有孩子被视为“未来的听众”，而不是“ t的听众”他在这个概念上表现出来，创作儿童戏剧通常不会给它足够的关注。尽管新作品已经发布，但它们通常是成人戏剧的“简化版本” - 轮廓很简单，舞台和照明是艰难的，表现是肤浅的。这种治疗方法并没有增强孩子们对他们的理解和想象力的需求，并忽略了他们在关键的戏剧时期的需求。但是，与卡通人的表演，依靠录音并扩大了这种工作。继承人的心。在传统歌剧中，“一张桌子和两把椅子”可以创造一个虚拟世界。它的美丽并不取决于华丽的范围，而是观众心中鼓舞人心的没有吸引力的联系。创作儿童戏剧应该是正确的。简洁和深层表达通常比复杂的效果更感人。艺术的真正力量在于为孩子们开放一个了解世界的窗口，而不仅仅是娱乐的时刻。近年来出现的一些作品一直在努力进行改变和突破。国家盛大剧院（National Grand Theatre）创作的儿童“真实和虚假的阿瓦蒂（Avanti）”的原始歌剧以儿童为主角熟悉的英雄，并通过比较真理和谎言来展示智慧与无知，善良和自私之间的反对。在情节中，Afanti与智慧和勇气作斗争。舞台上有有趣的动作和音乐，以及周到的情节设计。导演是cleverlY使用过多的空间形状和日程安排，使寓言中的字符生动且三维，并且轮廓是novel andnovel且有趣的。在轻松而愉快的环境中不知道诚信和正义的重要性的孩子。 此外，中国儿童艺术剧院和宫殿博物馆共同发起了“禁区中的猫神”。作者以“禁忌城猫”为主角，该主角在时空上阐述了一段美妙的旅程，该旅程提供了爱与陪伴，生活和历史的主题。在舞台上，猫与文化文化进行了“对话”，历史的深厚文化在儿童眼中变得活泼和亲密。随着情节的发展，孩子们不仅看到了角色的勇气和成长，而且还学习如何理解中国伟大的中国文学。通过改变，学习良好的个性和文化信心。舞台设计将中国风格，图片形状与儿童的颜色结合在一起，使中国传统文化真正地“现场”在舞台上。这些案例告诉我们，儿童戏剧的价值不在浅薄的爱好中，而是他们能否帮助儿童理解人性并以艺术的方式在文化上感到。自2017年以来，May -int还试图通过芭蕾舞来探索儿童主题，并为中间芭蕾舞创建两个童话芭蕾舞剧，“九色的鹿”和“十二个十二生肖”。当涉及芭蕾舞时，许多人经常认为这是一种抽象和冷淡的艺术 - 古典服装，紧身的人物和优雅的交响曲，它们似乎与年轻人和儿童的美学口味相去甚远。但是不是这样。经过五百年的发展和积累，芭蕾舞长期以来已经发展了一个高度成熟的动作和叙事框架词汇。它不仅可以向“吉赛尔”和“罗密欧与朱丽叶”表达爱与牺牲的主题，而且还表现出革命性的主题渴望在“巴黎的火焰”和“斯巴达克斯”中，并讲述了中国观众熟悉的“妇女红色升华”和“白发女孩”的故事。这些作品的芭蕾舞版本证明，芭蕾舞的叙事和情感表达的能力是普遍的，并且由于观众的年龄而无效。芭蕾舞动作的线条和形状符合黄金师的美学定律。芭蕾舞的特征设置通常从好和坏的角度清楚，叙事逻辑清晰清晰。这些素质与童话故事的简单性和直觉完全一致。正是由于这种情况，芭蕾舞和童话的故事可以在艺术表达中自然而然地提出。在“九种彩色的鹿”中，我试图通过舞蹈表现出“诚实和值得信赖的”主题，在“十二个十二生肖”中，我试图向我的孩子们传达出“当天堂将在今年提供巨大责任时，我必须首先遭受他们的听力，当通过芭蕾舞动作和舞台语言通过直观地展示儿童的略深刻事实，儿童不仅可以轻松理解情节，而且还可以情感上的触感和意识形态来求助于愉悦的舞蹈和音乐。儿童的美学不仅是古典芭蕾舞的庄严和美丽，而且还了解自己的成长故事。艺术h。这种愤怒不仅消除了孩子们欣赏高级艺术的权利，而且还可以导致其美学口味过多的娱乐性，并允许儿童市场的很大一部分占据海外工作。就艺术标准而言，在儿童舞台上的一项真正伟大的任务应该等同于成人戏剧，但这更符合给孩子在表达方面的特征。换句话说，这不是崩溃，而是调整的一种方式。这在国际经验中尤其明显。皇家剧院，俄罗斯马里因斯基国家学院和其他国家军队为儿童发行了原创舞蹈戏剧，戏剧，歌剧和其他舞台，例如舞蹈剧“彼得和狼”，“爱丽丝仙境”和“ chukkala”歌剧。由于观众的年龄，他们不会降低其艺术要求，而是通过独特的审查andlesstorytoryling和高度精制的舞台设计。应该说，尊重儿童意味着尊重艺术本身。中国儿童艺术还需要将当地文化结合在当地文化中，以创造可以真正伴随儿童成长的经典作品。孩子是当前的听众，也是重视艺术的未来。他们在舞台上的童年记忆会影响他们一生的美学品味。当他们步行到剧院而不再看到成人戏剧的“剪裁版本”时，但是为他们特别创作的作品，尊重他们的情绪并刺激了他们的想象力，孩子和剧院之间的情感纽带确实建立在真正的纽带。这种纽带不仅与持续艺术技能有关，而且还激活了文化基因的遗产。 “每日景”（您 - 第16版，2025年8月27日）