现代技术促进美学变革

近年来，全球动画行业经历了艺术和技术的转变。迪士尼使用人工智能来重建童话故事，Netflix的媒体提供商再次产生虚拟生产叙事的界限，技术继续扩大动画和艺术的领域。同时，当代观众的审美力量继续改善 - 他们在屏幕上的期望不仅是视觉中的令人惊叹的奇观，而且是可以处理灵魂的文化的回声。动画作品由“ Nezha：Devil Child的麻烦代表”表明，中国动画利用本季节的创造力是“不可能”“无尽的可能性”。促进ITOF和技术的变化并不容易。在数字化驱动的这一变化的浪潮中，中国动画师面临巨大的挑战：如果技术混合太令人眼花and乱，则可能会使传统和转化为传统；恩特没有到位，这些作品将无法获得真正的精神兴奋。在挑战之后，它不仅测试了现代技术，而且还研究了艺术创造力。如何在数字时代恢复千年文化背景？关键在于正确处理现代技术与艺术品之间的关系。在中国动画开发的早期阶段，我们面临着技术困难，探索从黑白动画到有色动画的变化并不容易。但是，颜色动画的出现并不是完全成功。尽管它由中国的第一个彩色动画Qian Jijun和Li Keruo主导，但“为什么乌鸦是黑人”赢得了国际奖项，但一些外国法官不被认为是中国动画。它创建了一个创造性的团体，开始故意探索中国动画的民族风格，并最终成功地整合了“技术 +艺术”，创建了2个中的“中国学校”动画0世纪。 如今，全球动画的现代技术已经进入了快速线。从传统的手绘画到智能工业化，中国动画技术迭代地升级到国际趋势。 “西方旅行：伟大的圣人的回归”实现了三维建模和发胶技术的大规模应用，对角色的质感已经达到了新的水平。 “深海”使用“墨水”来表达场景环境，并创建独特的东方美学艺术概念。最近10年，这种现代技术极大地影响了角色设计，场景布局，动画作品的艺术效果，并促进了中国工业系统的持续成熟。动画是一种艺术电影，其美丽在于结合视觉形式和内容叙事。无论时间如何变化，在动画的创建中，技术始终都是传达艺术的工具。斯特伦用现代技术进行Gthening艺术创作是“中国学校”动画留下的重要体验，也是中国动画在舞台上移动的唯一途径。艺术Yetgikha的基础在于流入中国血液的文化基因。在“新上帝名单：杨·江”上的“莲花上帝的富夫”飞舞舞会允许飞行的天空独立于二维障碍，在三维空间中跳舞，并团聚飞行的天空文化； “三千英里的昌an”用大型的墨水结构绘制了蓬勃发展的唐朝的环境，可以呼吸，使观众可以在新的美学体验中看到历史。 “ Nezha：Devil Child's Fun Sea”正在寻找中国神话中的灵感，并吸引了一个熟悉又新颖的梦想，在中国动画行业中创造了一个奇迹。这些作品通过新技术实现了传统与现代性之间的美学交流允许Forit的Gies处于传统文化中，它将在数字时代的土壤中揭示现代花朵。事实证明，找到科学和艺术融合的金点不仅可以正确讲述中国的故事，而且还可以沉思当代人文思维。只有继承中国美学精神和当代数字生产标准的整合，我们才能保持中国动画的新荣耀。当具有不同肤色的观众被中国动画深深地污染时，我们看到的不仅是单个动画IP的成功崩溃，而且是中国文化中“出国”范式的主要变化，以及实现“和谐，多样的”中国精神文化的价值的实现。我相信，在文化和技术方面，文化深厚的指向科学技术的力量，我相信，将来，更多的中国动画将越过山和海洋，并在艺术中努力工作。