5月7日晚上，年轻指挥家金·尤蒙（Jin Yumeng）和北京交响乐团（Beijing Symphony Orchestra）进行的Tech Symphony Suite Suite套件“交响乐法”在Shangyin Opera House举行。尽管这项工作使用了深厚的科学理论，例如“科学”，“纳米技术”，“航空技术”，“人工智能”和“体积力学”，作为创造的来源，但Yang是专业背景的年轻作曲家，作为创造的来源，是一种创造的来源，是语音的答案，希望。在整个工作中，探索的各种高科技效应都不会主导着先锋的独特或非攻击方式。相反，大多数人都作为简单理解的音乐词汇和清晰和简洁的结构布局的效果呈现。作曲家在此“交响代码”中至少加载了三个漏洞的信息。一个是技术一直是人和自然的助手和喂养工具，以保持两者之间的平衡和统一。显然是在T中教授的他首先运动“万物的成长”。例如，在开始时，作曲家使用预设的声音效果，包括诸如鸟类唱歌，流水和空中唱歌之类的自然声音，这些声音与人文主义的“自然”模仿诸如钢琴，长笛，铃铛，铃铛和适当解释的概念的概念是“人类”的概念，而实际的路径则应该通过不同的科学和技术变化。第二个是表明，无论人工智能如何发展，对于塔索（Tasor）作为科学产品，都应始终遵循人们管理的逻辑和输出系统的运行。一个例子是由女高音主演的第三乐章“太空探索”。在这里，声音和数字电子技术的无缝组合，尤其是通过电子技术通过电子技术完成语音短语的振荡的处理以及其他短语的三维和空间定义的塑造仍然是FRESH记忆中。但是，最奇妙的是，这一运动为歌手留下了大量的民间歌曲，显示了对人民基本力量的作曲家的全面认可。
另一个典型的例子是由人工智能组成的第四个运动“时空和空间”。根据现场作曲家的实时介绍，至少在大型音乐流派（例如交响乐）领域，AI组成仍然需要手动完成剪辑完成后的许多控制过程。尽管AI模仿巴洛克式，古典主义和浪漫主义等音乐风格非常“人类”，但总会有一个难以形容的奇怪，要求人们继续被“手派”。第三个是表明，科学技术的作用不仅促进了材料中人类安全的发展，而且还使我们能够通过将其整合到艺术中来将人类定位在自然界中。在第二乐章中”orld" and the fifth movement "Quantum Beat", the Grand Orchestra Symphony shows us a "Star Wars" filled with gunpowder under a microscope. The multi-dimensional three-dimensional synthetic reveRB sound effect passes through the ears through the loudspeakers in different directions, and forms a "saturation blow" in the sensory senses with sound effects of the symphony band that constantly stems from the back to the front. Once the hearing is complete and破碎的是，即使人们可以“九天”拥抱月亮并抓住五个海洋的乌龟，但灵魂也更加受到转移。没有人会记得天气何时完全在音乐中和年轻的音乐评论家中）
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